Harunza représente la superposition, l'histoire et l'être.

 

Longtemps, son thème de prédilection fut l'humanité, héritée de son enfance. Mais en grandissant, ce thème a évolué vers la vie et les expériences accumulées.

 

Ses œuvres émergent de la superposition des traces du temps.

 

Les peintures sont composées de multiples couches et contiennent le temps de l'existence.

 

Ce temps peut se manifester par le changement et les cycles, ou s'accumuler dans une répétition silencieuse.

 

Les formes qui apparaissent sur la toile peuvent être des figures, des symboles ou des structures.

 

La physionomie est également un élément important du travail d'Harunza.

 

Il s'agit d'une perception souvent propre à l'enfance, où tout apparaît comme un visage, et Harunza vit encore au sein de cette perception.

 

Les jeunes filles qu'elle continue de peindre, ainsi que la superposition, l'histoire et la physionomie, fusionnent pour former ses œuvres actuelles.

 

Ceci l'a conduite au thème de la surface.

 

Au sein de la surface visible se cache une multitude de mondes.

 

L'œuvre agit comme un interrupteur, révélant ces strates invisibles.

 

Durant le processus créatif, l'artiste n'hésite pas à redessiner ou à réécrire, laissant parfois délibérément des traces du passé.

 

Les couleurs et les formes, à peine perceptibles, des strates sous-jacentes témoignent de l'accumulation et de la transformation du temps, incarnant l'idée que « l'être humain existe en se réinventant constamment ».

 

L'œuvre d'Harunza n'apporte pas de réponses claires.

 

Cependant, elle laisse le spectateur avec une question :

 

— Dans quelle mesure avez-vous pu pardonner aux mondes que vous avez superposés en vous ?

 

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Harunza depicts "overlap," "history," and "being."

 

For a long time, her theme was "humanity" from her childhood, but as she grew, that theme shifted to "life" and "accumulated experiences."

 

Her works emerge by layering traces of time.

 

The paintings are layered many times,

and contain the "time" of existence.

 

This time can manifest as change and cycles, or it can accumulate as quiet repetition.

 

The forms that appear on the canvas can be figures, symbols, or structures.

 

Also important in Harunza's work is "physiognomy."

 

This is a perception often seen in childhood, where everything appears as a face, and Harunza still lives within this perception.

 

The girls she has continued to paint, along with overlap, history, and physiognomy, merge to form her current works.

 

This led to the theme of "surface."

 

Within the visible surface lies a multitude of worlds.

 

The artwork exists as a switch, opening the view to these unseen layers.

 

During the creative process, the artist is not averse to redrawing or overwriting, sometimes deliberately leaving traces of the past.

 

The faintly remaining colors and shapes of the underlying layers are a record of the accumulation and change of time, embodying the idea that "people exist while constantly rewriting themselves."

 

Harunza's work does not offer clear answers.

 

However, it leaves the viewer with one question:

 

—To what extent have you been able to forgive the worlds you have layered within yourself?

 

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ハルンザは、「重なり」と「歴史」、そして「在ること」を描く。

 

幼少期から長い間『人間』がテーマになっていたが、自身の成長とともにそのテーマは「人生」や「重ねてきた経験」に変化していった。

 

作品は、時間の痕跡を重ねることで立ち上がる。

 

絵は何層にも重ねられ、

存在の「時間」を内包している。

 

その時間は、変化や循環として現れることもあれば、

静かな反復として積み重なることもある。

 

画面に現れる形は、人物であることもあれば、記号や構造として現れることもある。 

 

 

 

また、ハルンザの作品において重要なのは「相貌的知覚」だ。

 

あらゆるものが顔に見えるという幼少期によく見られる知覚だが、ハルンザは今でも常にその知覚の中を生きている。

 

描き続けてきた女の子と

重なりや歴史、相貌的知覚が融合し

現在の作品となっている。

 

その思いは『表層』というテーマへと繋がった。

 

見えている面の内側には、無数の世界が広がっている。

作品は、その見えない層へと視点を開くスイッチとして存在する。

 

 

制作過程では、描き直しや上書きを厭わず、過去の痕跡をあえて残す手法を取ることもある。

わずかに残る下層の色や形は、時間の蓄積と変化の記録であり、「人は何度でも自分を書き換えながら存在している」という思想を体現している。

 

ハルンザの作品は、明確な答えを提示するものではない。

しかし、鑑賞者にひとつの問いを残す。

 

──あなたが内側に重ねてきた世界を、あなたはどれだけ許してあげられただろうか？